'세계의 디자인을 보는 창'을 캐치프레이즈로 하는, 크리에이티브 디자인 매거진 CA는 세계 곳곳에서 탄생하는 놀라운 작품들과 디자이너들의 생각, 그리고 이들의 통찰력 등을 담아 독자들에게 전하고 있습니다. 디자인계의 트렌드는 물론이고, 실용적이며 유용한 가이드를 통해 전 세계 디자이너와 디지털 아티스트들에게 꾸준히 영감을 전해줍니다.

1) 일반적인 소개

- 발행사: CA Press Publishing Inc. / CA Books (씨에이북스)

- 발행주기: 격월간 (연 6회 발행)

- 잡지 성격: 그래픽 디자인, 커뮤니케이션 디자인 전문 매거진

- 주요 분야: 시각디자인, 브랜딩, 타이포그래피, 편집디자인, 디지털 디자인, 광고·영상 디자인

2) 특징 및 세부내용

· 영국 Computer Arts 한국판에서 출발해 현재는 독립적으로 운영되는 디자인 전문지.

· 격월간 발행으로, 한 호당 두 달치 풍부한 콘텐츠와 자료 수록.

· 국내외 최신 디자인 트렌드와 창작 사례 심층 분석.

· 그래픽·브랜딩·편집·UX/UI·모션그래픽 등 실무 중심 기사.

· 디자이너 및 스튜디오 인터뷰, 작업 비하인드, 포트폴리오 소개.

· 신진 디자이너와 학생 작품을 소개하여 차세대 크리에이터를 지원.

3) 구독자 특성

· 현업 디자이너(그래픽, 편집, 브랜드, UX/UI 등).

· 디자인 관련 학과 대학생 및 대학원생.

· 광고·영상·디지털 콘텐츠 산업 종사자.

· 최신 디자인 트렌드에 관심 있는 일반 독자.

4) 실제 지면 구성 예시

· 커버스토리: 특정 디자인 트렌드 집중 분석

· 스튜디오 탐방: 디자이너·스튜디오 인터뷰와 대표작

· 프로젝트 케이스: 브랜딩·광고·UX/UI 사례 분석

· 테크/툴 리뷰: 최신 디자인 소프트웨어·하드웨어 소개

· 스페셜 리포트: 해외 디자인 전시·페스티벌 리포트

· 포트폴리오: 신진 디자이너 및 학생 작품 소개

5) 최근 특집 주제 트렌드

· AI 디자인 툴의 활용과 디자이너 역할 변화

· 지속가능한 디자인과 친환경 소재

· 글로벌 브랜드 리브랜딩 사례 분석

· 모션 그래픽·인터랙션 디자인의 확장

· SNS 시대의 Z세대 시각언어 변화

· 아시아 디자인 스튜디오의 해외 진출

6) 학교 교과연계 학습 (초·중·고)

· 초등학교: 미술·실과 교과에서 광고·포스터 제작 체험 자료

· 중학교: 기술·가정, 미술 수업에서 디지털·편집디자인 실습

· 고등학교: 디자인 선택 과목, 진로 탐색 자료

· NIE/MIE 활동으로 브랜드·광고 사례 분석, 학생 포트폴리오 제작 학습 활용 가능

정간물명		디자인 매거진 CA
발행사		퓨처미디어
발행일		짝수달 말일 발행
배송방식		발행사에서 직접 배송 ( 택배 )
수령예정일		홀수달 초
파손 및 분실처리		파손은 맞교환, 분실 및 배송사고에 대해서는 재발송 처리
재발송 방식		택배
해외배송		불가 (현재는 해외배송 서비스가 지원되지 않습니다)
배송누락 배송지변경		고객센터로 문의 바랍니다. (☎ 02-6412-0125 / nice@nicebook.kr)
유의사항
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분실/배송 AS문의		배송사고로 누락이 되거나 배송상에 문제가 생길 경우, 나이스북에서는 구독자를 대신하여 각각의 해당 잡지사에 배송사고를 통보하고, 재발송요청을 통해 문제를 신속하게 해결해드립니다. 나이스북 고객센터 전화 02) 6412-0125~9 팩스 02) 6412-0134 이메일 nice@nicebook.kr

In-depth: Accident, Error, Noise

7 Daijiro Ohara
Imperfect Lines and the Structure of Chance: The Living Typography
41 aaronniehworkshop
Intuition and Accident in the Work
57 HOUTH
Bold colors, experimental graphics, and innovative typography

CA Archive

113 Artists Books and Design (14th collection)
124 Artists Books Library

Showcase

135 Show After Show 1 ? ?Fragile Structure?
A Solo Exhibition during Milan Design Week 2026 by Ledongil Workshop
143 Show After Show 2 ? 2026 KPDA 특별초청 세미나
삼원페이퍼
147 예술과 디자인, 그 사이 (In Between Art and Design)
9. 테크놀로지 (신봉철, 이동규)

In-depth: Temporary by Design

9 Temporary by Design: Small, Useful, and Almost Invisible
임시적인 디자인: 작고, 쓸모 있고, 거의 보이지 않는 것들

CA Archive

47 Artists Books and Design (13th collection)
70 Artists Books Library

Showcase

79 Show After Show 1
첔ll Rights Reserved Design Magazine CA 285 Temporary by Design (임시적인 디자인) Small, Useful, and Almost Invisible (작고, 쓸모 있고, 거의 보이지 않는 것들) ‘아무도 안 보지만 열심히 일하는 디자인’ 우리는 매일 수많은 디자인을 소비하지만, 그 대부분을 제대로 바라보지 않은 채 지나친다. 치킨 봉지 속 작은 소금 포장지, 과자 안에 들어 있는 실리카겔, 일회용 설탕 봉지, 가격표와 바코드 스티커. 잠깐 쓰이고, 제 역할을 마치면 조용히 사라지도록 설계된 것들이다. 중심이 아니라 주변을 구성하는 디자인, 주인공이 아니라 배경으로 존재하는 것들. 이번 호에서는 그렇게 ‘잠깐 존재하도록’ 만들어진 대상들을 다시 들여다본다. 감상의 대상이 아니라 기능의 일부로만 남겨진 그래픽, 짧은 시간을 살고 흔적 없이 사라지는 물질들. 그러나 자세히 보면 그 안에는 의외로 엉뚱한 색감, 과한 친절함, 쓸데없이 정성스러운 타이포그래피 같은 순간들이 숨어 있다. Temporary by Design은 가장자리에서 작동하는 디자인을 심각하게 분석하기보다, 가볍게 들춰보고, 웃으며 발견하고, 괜히 한 번 더 쳐다보게 되는 요소들을 찾아본다. 잠깐 쓰이고 버려지는 것들 속에서, 생각보다 귀엽고 솔직한 디자인의 얼굴을 발견해보려 한다.

In-depth: Bootleg

7 Ben Gore / Blue Monday Press
multidisciplinary artist based in Folkestone, England
25 Legboot
is a rearrangement of the word “bootleg”
51 Chris Hamamoto
Design Studio 22 ”Bootlegs”

CA Archive

58 Artists Books and Design (12th collection)
70 Artists Books Library

Showcase

91 Naah
creating graphics
107 Suze Hoek
Illustrator, graphic designer from Rotterdam, the Netherlands
127 Portfolio Uploading (김병준, 채혜리, 양경현, 정시운, 조주연)
139 예술과 디자인, 그 사이 (In Between Art and Design)
7. 느림 (신봉철, 이동규)
145 Insights from RCA: 디자인과 예술 사이에서 배운 여섯 가지 이야기
3. 비선형적 탐색 (김이연)

Culture Now

158 사진이 할 수 있는 모든 것(All That Photography) ― 서울시립 사진미술관
160 다시 시작처럼: Anew, beyond ― 삼원페이퍼

Design Magazine CA 284 Bootleg 이번 호는 ‘Bootleg’을 주제로, 부틀렉(Bootleg)을 불법 복제라는 도덕적·법적 판단을 넘어 하나의 창작 방식이자 사고 전략으로 바라본다. 부틀렉은 단순한 모방이 아니라, 제도와 시장이 허용하지 않는 욕망과 현실적인 조건에 대한 즉각적인 응답이며, 기존의 형식과 의미를 변형하고 재맥락화하는 적극적인 창작 행위다. 생성형 AI와 플랫폼 기반 생산 환경 속에서 원본과 복제의 경계가 흐려진 오늘날, 부틀렉은 주변부의 현상이 아니라 동시대 창작 환경을 이해하기 위한 핵심적인 렌즈가 된다. 이번 호에 참여한 창작자들은 부틀렉을 저항의 상징이 아니라 언어이자 놀이, 그리고 시스템을 시험하는 도구로 다룬다. 조악함과 비전문성, 유머와 변주를 통해 견고해진 가치와 서사를 흔들며, 우리가 무엇을 진짜라고 믿어왔는지를 다시 묻게 한다. 이번 호에서 CA는 부틀렉을 옹호하기보다, 끊임없이 복제되고 변형되는 이미지와 사물 속에서 창작과 진정성이 어떻게 구성되는지를 질문하며, 동시대 디자인과 시각 문화의 가장 솔직한 단면을 기록하고자 한다.

목차

In-depth: Public Abstractions

6 DAEV MOMO
Public artist from California
30 Mikesian Studio
Design & Art duo from Manchester
42 Andriy Kalkov
Visual artist from Lutsk, Ukraine

CA Archive

58 Artists Books and Design (11th collection)
70 Artists Books Library

Showcase

78 Show After Show
100 Beste Plakate 24
88 Show After Show
Tom Sachs, Space Program: Infinity
100 Show After Show
Hyundai Motorstudio Seoul
112 내가 좋아하는 한 글 2
산돌구름이 여는 한글 창작의 새로운 물결
120 홍익대학교 디자인컨버전스학부 졸업전시
Over°
132 예술과 디자인, 그 사이 (In Between Art and Design)
6. 과거와 현재
140 Insights from RCA: 디자인과 예술 사이에서 배운 여섯 가지 이야기
2. Epic Fail

Culture Now

156 사이, 흔적(Traces in between): 마이큐(MY Q)의 개인전 - 2GIL29 GALLERY
158 빛이 드는 집: 종이 위에 머문, 가장 사적인 풍경들 - 삼원페이퍼
159 수련과 샹들리에 - 국립현대미술관

Design Magazine CA 283 Public Abstractions New Scenes of Mural Art (새로운 벽화의 장면들) 공공미술은 단순한 장식이 아니라, 도시와 사람, 그리고 시각 언어가 교차하는 하나의 플랫폼이다. 이번 호 Public Abstractions는 도구, 시스템, 프로세스라는 개념을 바탕으로 추상의 확장을 실천하는 세 작가의 벽화와 회화를 조명한다. 플로리다를 기반으로 활동하는 Daev MOMO는 ‘도구가 새로운 시야를 만든다’는 신념 아래, 실용 기하학과 실험적 제작 방식을 통해 비재현적 조형 언어를 구축한다. Mikesian Studio(Mike & Sian)는 디자인과 예술의 경계를 넘나들며 공공미술을 ‘참여적 시각 시스템’으로 확장하고, 지역과 시민의 창작 경험을 시각적 데이터로 전환한다. 우크라이나 출신의 Andriy Kalkov은 그래피티에서 출발해 기하학적 추상과 디지털 그래픽을 결합하며, 도시의 표면을 하나의 알고리즘적 회화로 재구성한다. 세 작가의 벽화와 페인팅, 도구와 코드, 실험적 프로세스들은 ‘공공의 추상’이라는 주제 아래 연결되며, 오늘날 디자인과 예술이 도시 속에서 어떻게 새로운 질서를 그려나가는지를 보여준다.

In-depth : Character Based Design
6 Ryogo Toyoda, 3D Illustrator Exploring Character, Toy, and Game Design
가장 큰 영향은 어릴 적부터 좋아해 온 것들에서 온다고 생각한다.
24 Masoto, Designer and Illustrator
인간과 농촌 환경의 관계에 주목하는 시각 디자이너
42 Honoka Hayashi, Artist Drawing Children Wearing Masks
가면을 씌우면 얼굴, 인종, 성별에 얽매이지 않고 인물을 그릴 수 있다.
54 Pom Koo, Sketchy drawings in Sketchy Brusssels
드로잉이 반드시 어떤 의미를 가져야 한다는 생각을 내려놓는 것

CA Archive
84 Artists Books and Design (10th collection)
98 Artists Books Library

Showcase
106 예술과 디자인, 그 사이 (In Between Art and Design)
5. 우연
114 Insights from RCA : 디자인과 예술 사이에서 배운 여섯 가지 이야기
1. 비판과 직관
130 Show After Show : Chris Hamamoto, San Francisco Art Book Fair 2025

Culture Now
150 창작의 빛 : 한국을 비추다 ― 디자인 마이애미, 아시아 첫 DDP 전시
152 박서보 × LG OLED, ‘자연에서 빌려온 색’ 전시, 프리즈 서울 2025
153 아트 시그널, 부산 ― 부산의 미술 생태계를 담은 특별한 여행
154 노들노을스테이지 ― 도심 ¼” 자연에서 펼치는 장르 초월 예술의 향연
156 강령 : 영혼의 기술 ― 서울미디어시티비엔날레 보이지 않는 세계와의 ¼“통을 탐구
158 이끼 : 축축하고 그늘진 녹색의 떼 ― 2025 서울미술관 기획전

Character Based Design (디자인 속 캐릭터 기반 그래픽 탐구) 캐릭터는 단순한 장식을 넘어, 오늘의 디자인에서 개성과 상상력을 표현하는 중요한 요소로 자리하고 있다. 이번 호는 캐릭터 기반 디자인(Character Based Design)을 주제로, 그래픽과 오브제, 그리고 다양한 작업 속에서 나타나는 캐릭터적 시도를 소개한다. 도쿄를 기반으로 활동하는 Ryogo Toyoda는 3D와 2D를 넘나들며 캐릭터를 중심으로 게임, 토이, 그래픽을 연결하는 작업을 펼친다. Masoto는 독특한 색감과 리듬이 살아 있는 드로잉으로 캐릭터의 감각적인 면모를 보여주며, 에코백·도자기·패브릭·책 등 여러 매체로 결과물을 확장한다. Honoka Hayashi는 드로잉과 일러스트를 통해 캐릭터적 형상이 지닌 모호함과 서정을 탐구하며 자신만의 캐릭터 세계를 그려낸다. 또 Pom Koo는 그래픽적 요소에 캐릭터성을 부여해 생명력을 불어넣고, 독특하면서도 모호한 형태와 뉘앙스를 담은 작업을 선보인다. 아울러 CA Archive - Artists’ Books and Design의 열 번째 컬렉션에서는 ‘책에 관한 책’을 다루는 프로젝트들을 소개하며, 아티스트북이 지닌 또 다른 가능성을 살펴본다.

1) 일반적인 소개

2) 특징 및 세부내용

3) 구독자 특성

4) 실제 지면 구성 예시

5) 최근 특집 주제 트렌드

6) 학교 교과연계 학습 (초·중·고)

한 디자이너의 인생에 바치는 멋진 헌사